中古西装定制店在哪里啊-中街定制西服

2024-11-30 16:00:59

为什么洛丽塔裙这么贵，一条都能近千元？

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洛丽塔裙这么贵，一条都能近千元，对于洛丽塔服饰来说，无论是前期收画手的设计稿，还是到工厂打样，还有批量生产，这些流程走下来都特别消耗成本。它的外表貌似平平无奇，但是整体设计、柄图，以及细节等，都要耗费很大的心血。虽然是不起眼的工作，但却很消耗精力时间。制作一条洛丽塔裙的款式，加上人工的成本之后，就抬高了身价。讲究版型的洛丽塔服饰，面料的选择上就会特别重要，这些综合的因素，更使得洛丽塔服饰价格不菲。

由于受到西方哥特和朋克次文化的影响，洛丽塔裙一般的情况下都会突出“洋娃娃的精美”，有夸张的蓬蓬裙，繁杂的蕾丝蝴蝶结，还有各种绑带。随着潮流的发展，我国也有越来越多的年轻人将穿洛丽塔裙视作展现自我的个性，行走在大街上这样的穿着也已屡见不鲜。

西式的“洋娃娃”风格，也有清爽的格子裙配服或简单衬衫的搭配。这种风格不像洋娃娃装那么夸张，平时穿也不会觉得很特殊。这样的洛丽塔裙有点像学院风。现在，市面上最主流的洛丽塔裙分为日本品牌和国内品牌，虽然它不是一种风格，但是，不像汉服一样有制式要求，因此，国产品牌的原创自由度也很多。

前一段时间，有“炒鞋月入百万”、“炒盲盒溢价40倍”现在，洛丽塔裙走入人们视野。炒洛丽塔裙有多赚钱？有网友爆料称，1000多元购买的裙子转手就能卖四五千元。也有网友说无锡洛丽塔裙市场规模很小，属于几千人的小圈子。很多的洛丽塔裙也只是两三百元的价格，并不不是近千元。

因为洛丽塔文化的普及，越来越多的小萌新加入了洛丽塔裙的家庭，重工烦琐的洛丽塔裙还是将一些爱好者都拒之在了门外。事实上，如何让洛丽塔裙更加符合一般人的穿着需求，便成了洛丽塔店家研究的方向。于是，便舍弃了层层叠叠的裙摆、繁琐复杂的柄图花纹，设计更加简洁大方，日常化洛丽塔裙开始出现了，不仅适合多种场合穿着，也可以在日常工作时，也能毫无压力的驾驭。

越来越多的日常化洛丽塔裙的出现是必然的，一定程度上保留着洛丽塔裙精致特点的同时，还十分轻便简约。在不久的将来会有更多的洛丽塔裙只是两三百元的价格，会让喜欢洛丽塔裙的穿上的。小伙伴们，你赞同我这个观点吗？请在下方的评论区进行讨论!

两小时换 47 套造型，谁不想拥有这个“恶女”的衣橱？

石头姐演的 《黑白魔女库伊拉》 ，大家都去看了吗？

这是迪士尼第一部以恶人为主角的真人**，简直就是主角的换装大秀，女主 2 小时内换了 47 套衣服！

上一次这么好看的时装剧还是 2006 年的《穿 Prada 的女魔头》，现在《库伊拉》剧里的一些戏服都被拿出去展出了。

影片里，if 姐能看到好多经典时装 Look 的影子，从 Dior 到 Vivienne Westwood 、Alexander McQueen …… 不仅养眼还涨姿势！

库伊拉的前世今生

库伊拉是迪士尼经典动画片《 101 忠狗》的反派，不少观众小时候都在电视上看过。

动画片里她是一个疯狂迷恋皮草的时尚女魔头，一直想把斑点狗偷走扒皮，做成皮草，但每一次都没成功。

黑白两色的特殊发色，身穿黑色连衣裙，外披白色貂皮斗篷，脚踩红色高跟鞋，手持绿烟杆是她的经典形象。

据传，库伊拉的动画形象的灵感来自舞台剧女演员 Tallulah Bankhead 。

她有着和库伊拉一样沙哑的声音，也喜欢开着车在伦敦街道上横冲直撞，还非常喜欢抽烟，据说一天能抽掉 120 支烟。

晚年的她，也和库伊拉一样过着豪华的享乐生活

再说回来，库伊拉第一次真人化是在 1996 年，迪士尼请来好莱坞超级巨星 Glenn Close 扮演女魔头。

很多人可能不熟悉 Glenn Close，她可是 奥斯卡历史上获得提名最多的五位女演员之一 ，曾把艾美、金像奖都拿了个遍。

**的服装设计师，是拿了 三次奥斯卡奖 的传奇设计师 Anthony Powell 。

老版**也是一场视觉盛宴，你能在当年的服装里看到很多大牌的美学风格。

因为戏服都太美， Close 在演完之后还把它们统统带回了家。

由于主创们的出色贡献，**当年一上映就获得了 3.2 亿美元的高票房，成为了 1996 年票房收入第六高的**。

Glenn Close因此获得了金球奖的提名，**也被提名为 BAFTA 最佳妆发奖 。

2001 年迪士尼还推出了续集《 102 条斑点狗》，还是由 Close 来扮演库伊拉。

虽然剧情的评价不咋好，但服装依然能打，还获得了当年 奥斯卡最佳服装设计奖 的提名。

20 世纪 60 年代的迷你裙+香奈儿式的手铐

正因为库伊拉这个迷人的反派角色非常经典，不少明星都以她为灵感，做万圣节的装扮或者拍杂志大片。

Glenn Close 本人虽然没有出演新版《库伊拉》，但是担任了 执行制片人 ，大概真的太爱这个角色了。

新版库伊拉

珠玉在前，新版库伊拉的配置自然也不能差。

它作为前传，主要讲述 女主角怎么长成一个时尚女魔头 的，操刀服装设计的是曾经两次获得奥斯卡最佳服装设计奖的 Jenny Beavan 。

老太太日常穿的就很朋克，凭借《疯狂的麦克斯》拿奖的时候，穿了一件骷髅头机车夹克上台领奖。

为了找到适合的服装，Jenny Beavan 找遍了各家拥有大量 1970 年代服装的工作室，还跑遍了全球古着市场，装了整整 10 个手提箱的衣服让石头姐试装。

发型师和妆面设计师 Nadia Stacey 则是 BAFTA 的获奖者，和石头姐在 18 年的**《 The Favourite 》就合作过。

主创们想让**立足于老故事的同时，又有新的发挥，于是把背景设在了上世纪 70 年代的伦敦。

那时候的伦敦，社会动荡，失业率居高不下，整个社会氛围颓废、不满、愤怒，也相应促成了时尚和文化的变革。

当时年轻人反对主流文化，充满了反叛精神，摇滚朋克亚文化十分兴盛，《时代》杂志甚至将伦敦描述为“ swinging city ”。

当时的伦敦公园

《 PUNK GIRL 》LONDON

库伊拉代表的就是 摇滚反叛的新兴力量 ，造型以混搭、拼接为主，简直是新一代的朋克女王。

她的对头男爵夫人（由奥斯卡影后 Emma Thompson 扮演）则代表的是 50~60 年代的老派高定审美 ，喜欢塑造女性的腰线、A 字轮廓的优雅派。

两位主角的斗法也是从服装来展现， 时尚成了库伊拉的武器 ，她要用时尚来打败男爵夫人。

黑化前

当女主还是个孩子时，就展现了自己的时尚天赋，普普通通的衣服都会 DIY 成自己的风格。

校服从不好好穿，会扣上特别的纽扣和别针。

就算没了妈妈，沦为西伦敦区的女骗子，也坚持着自己的设计师梦想，团队偷盗衣服都是她在昏暗的阁楼做的。

这个阁楼，和男爵夫人宽敞明亮的工作室形成了鲜明对比。（ 顺便一提，库伊拉的工作环境参考的是麦昆工作室，男爵夫人的是迪奥工作室。 ）

女主黑化前，风格主要以 朋克摇滚+嬉皮休闲 为主，衣服上多采用涂鸦、链条、破洞等元素，搭配一双硬挺马丁靴。

行骗时的打扮，就根据场景需要来了。

时而是头裹 Versace 的女乘客。

时而是身背定制版 LV Capucines 的酒店客人。

时而是身穿豹纹皮草，手拿茶杯犬的俄罗斯贵妇。

这套豹纹套装，也有致敬老版《库伊拉》的意思，不过当年**造型里虎豹纹的斑点更大，更夸张。

但小偷并不是库伊拉的梦想，设计师才是。

于是机缘巧合之下，她借着酒劲把英国顶级百货公司 Liberty的橱窗一顿爆改，从而被男爵夫人赏识，给了她一个类似《穿Prada 的女魔头》里安妮-海瑟薇的助理岗。

橱窗里 用报纸打造华服 的叛逆行为，代表着新一代叛逆时尚的崛起。报纸这个元素也贯穿了整个**，在后面的造型中多次出现。

黑化后

如果说之前的女主还只是有些逆反个性的女生，那当偶像老板变成对头后，黑化的库伊拉简直就是 复仇大女主，美惨了！

据化妆师 Nadia Stacey 表示，库伊拉之前的妆容都是淡妆，只有浅浅的眼线。

而黑化后的妆就浓墨重彩得多， 给人一种锋利、冷酷的感觉 。

灵感来自于德国朋克女歌手 Debbie Harry 。

黑化后的第一仗，库伊拉一出场就艳惊四座。

在男爵夫人指明着装颜色只有黑白两色的派对上，她先以白色斗篷裹着全身，但一根火柴点燃后，露出了精彩夺目的猩红色礼服。

这样的出场方式，让人想起 Alexander McQueen 1998年秋冬系列 ，身穿红裙的模特，扮演贞德走上舞台，而身边燃起的熊熊火焰重现了圣女贞德遭受火刑的时刻。

老版《库伊拉》也有一套类似的红色长袍，使用了鸵鸟羽毛、珠子、亮片和彩绘玻璃，让女魔头看起来就像被华丽的火焰吞噬了一样。

服装造型师 Jenny Beavan 表示，这条红裙的灵感来自传奇礼服设计师 Charles James 1955年设计的的“树裙”。

它用褶皱的网纱内衬代替了传统的裙撑设计，掀开的裙摆就像是隐藏的花朵，层层叠叠，十分美丽。

在**里，这条红裙还是男爵夫人的作品，库伊拉从古着店淘来改造，把胸口改成了撕裂设计，如同宣战。

虽然灵感是树裙，但是夸张的裙摆，宗教风的斗篷，if 姐觉得它还是更偏向于 Alexander McQueen 的风格。

McQueen 的礼服在**里出现的频率也颇高，有一条由虫卵做成的金色裙子，特别值得一提。

造型灵感来自于 Alexander McQueen 2010 年秀场造型。

后面虫子飞出来的场景，也致敬了 McQueen 2001 年的秀场装置。

这些，还都只是开胃菜，后面的造型 battle ，更是一次比一次精彩。

比如库伊拉身穿拿破仑军装夹克花瓣裙，还拉下了一条写着“ PAST ”的横幅，告诉所有来的媒体、名流：

男爵夫人，已经是过去式了。

这件夹克是英国朋克品牌 Body Map 的中古款式，又在上面加上了很多小马车、的别针、链条、肩章装饰， 超有朋克摇滚的感觉 。

红色的裙摆制作难度也很大，体积要震撼，质感要轻盈，所有的花瓣都是手工缝制再拼接而成的，全身至少覆盖了 5060 个花瓣。

裙子翻过来，外面还有一层黑纱，细节满分。

顺便一提，《 102 忠犬》里的库伊拉也很喜欢这种黑、金、红的华丽配色，只不过她穿的是一条中国风的龙袍。

除了这条长裙，另一条报纸拖地长裙也很霸气。

库伊拉开着垃圾车来砸场，刹车后倒出来一堆垃圾，直到她从里面站起来，大家才发现，原来那些垃圾和报纸都只是她的裙摆。

报纸上还印着库伊拉的名字。

灵感来自 John Galliano 时期的 Dior 报纸裙 ，当时裙上也印着海盗爷的名字和照片。

欲望都市里的主演 Sarah Jessica Parker在第三季的时候就穿过这条裙子，下面这张是她 2010 年拍**《欲望都市 2 》时穿的同一系列裙子。

这种化腐朽为神奇的感觉，也很有西太后的范儿。

而和 PAST 相对的，就是 FUTURE 了。

库伊拉身穿方肩皮夹克和亮片紧身裤，脸上写着“ The Future ”的造型，非常西太后。

The Future 的字样来源于对朋克文化影响巨大的 Sex Pistols 乐队，在 1977 年《 Never Mind The Bollocks 》专辑封面上就有相同的字体。

黑化后的第一个发布会，现场就像 Vivienne Westwood 大秀现场一样，铆钉、破洞到处都是。

像一个巨大的摇滚演唱会，台上人嗨，台下人更嗨。

斑点狗裙也是一大看点，一出来就觉得有库伊拉那味儿了。

后面出场的黑白拼色西装，也是 Vivienne Westwood 的拿手好戏。

除了战袍，库伊拉的也是相当好看。

棋盘格的皮革外套，融入了 LV 的格纹元素 ，真不愧是合格的品牌大使。

长裙就很有 Mugler 的感觉，分分钟炸场。

男爵夫人

说完库伊拉，再来说说她的对头—— 男爵夫人 。

和库伊拉的反叛朋克风不同，男爵夫人服装的灵感来自 上世纪 50-60 年代的 Dior ，和其他经典服装品牌的 Look 。

每次出场，她都是高定式的造型，搭配各种高级珠宝和浮夸发型，总之是有钱到不行的 old fashion 。

很多 Look 都是致敬上世纪的好莱坞女星 Elizabeth Taylor 、Joan Crawford 等人的古典主义造型。

她的衣服大部分都非常硬挺，很有雕刻感，而且有大大的领口方便露出珠宝。

就算是睡衣，也像高定一样华美。

定妆照服饰，来源于60年代的 Dior 。

致敬《蒂芙尼的早餐》里的小黑裙，神似奥黛丽赫本。

Balenciaga 不对称的雕塑感礼服也有出现。

同样经典老牌的 Balmain，当然要有展示。

Balmain的印花元素也被 Get。

也算是呼应了当年《101忠犬》里库伊拉的经典 Balmain 造型。

老版库伊拉的形象喜好，其实更像男爵夫人，都喜欢用华丽的元素，比如珠串、绸缎面料，衣服的轮廓也很相似，偏爱凸显女性曲线的裹身裙。

对于这种“长大后我成为了你”，Jenny Beavan 的解释是：

年轻时的库伊拉观察到了男爵夫人的造型，并在之后的岁月中把它融合改造，直到变成自己的完美风格后，才变成了大家都认识的 Glenn Close 的造型。

两者的区别更在颜色上。

如果说库伊拉颜色主要以黑白为主，再加上决胜时刻的红色，而男爵夫人的形象则是以金色和棕色为主。

为了配合男爵夫人上流社会的形象，她珠宝几乎也是一套一换。

配饰主要来自于全球最大的钻石品牌 DE BEERS 。

例如 Arpeggia 系列的钻石耳环、Diamond Legends 系列的 Cupid 高级钻石项链，每套都值得截高清图看细节。

最后，if 姐还是推荐喜爱时尚的女孩看看这部**，毕竟 一部影片，约等于半部时装史，经典设计花样翻新，着实开眼界。

另外，里面的音乐也非常好听，都是 60-70 年代的摇滚，绝对是朋克爱好者的福音。

影片还有不少时尚彩蛋，你能看到年轻时候的 Karl Lagerfeld，还有几位时尚巨头的标志性发型，比如 Anna Wintour 的波波头和黑眼镜，Sonia Rykiel 的三角红发等等。

更多的就不剧透了，姐要去二刷了，看过的小伙伴，也来说说你最喜欢哪一套造型吧

从李叔同事业巅峰时选择出家，看生命真正的意义在何方？

现代人认为，信佛修佛的人，多是因遭遇不幸，或姻恋失败，或是要解决身体疾病，所以李叔同的出家原因，百年来众说纷纭。人们无法理解，正值事业巅峰、一生富贵的他，为什么要义无反顾遁入空门？

李叔同被称作所谓“先驱”，但在“五四”运动的前一年，这位积极探索西方文化的激昂之士，绕了一大圈，却返回了中国传统，而且走得更深更远。

“五四”以后，受实证科学主义的影响，中国人渐渐转向无神论，也就更不能理解李叔同的出家之举了。

早慧的“神童”

1880年9月23日，李叔同生于天津名门望族。他降生之日，一只喜鹊口衔松枝送至产房内，人们都说这是佛赐祥瑞。其父李筱楼当时已是68岁，老来得子，非常高兴，给他起名文涛，字叔同，他排行第三，小字三郎。李叔同的母亲王氏，是李筱楼的五姨太，当时是20岁。

李叔同的父母都信佛。李筱楼名世珍，祖籍浙江嘉兴，曾中头名进士，与李鸿章、吴汝伦并称清朝三大才子。他官至吏部主事，致仕后经营盐业、兴办银庄，终成津门巨富，与当朝仕宦多有往来。晚年李筱楼尊崇王阳明理学，信仰禅宗佛学。他乐善好施，曾创办慈善救济团体，开办义学，有“李善人”之称。

幼年李叔同即受佛教薰染，5岁时，家里延请高僧为病重的父亲诵《金刚经》，唯李叔同能入内室，与其父同聆佛法。

李筱楼后，李鸿章亲自为其祭仪点主。灵柩在家停放七日，众多和尚昼夜诵经，此事给小叔同留下了很深的印象。幼时他与弟弟的游戏，便是学和尚做法事，“两个人都用夹被或床罩当袈裟，在屋里或炕上念佛玩。”李叔同的大娘郭氏及长嫂，也是虔诚的佛教徒，曾教叔同念诵《大悲咒》等佛经。

聪慧异人的李叔同，学舌时就跟着老父摇头晃脑地背诵对联了；6、7岁时，他攻读《昭明文选》，琅琅成诵；8岁读四书五经，他过目不忘；13岁临摹历朝名家碑帖，他就以篆刻和书法闻名，被人称作“神童”。

然而，人生的苦空，李叔同过早就感受到了。15岁时，他就写下：人生犹如西山日，富贵终如瓦上霜。

16岁，李叔同考入辅仁学院学习八股文。枯燥的八股他写得文采斐然，常得嘉奖。八股文章试卷格式严谨，文字必须写进印好的方格之内，但文思泉涌的李叔同，书难尽意，便觉纸短文长，常常一格之中夹写两字，于是就有了“李双行”的外号。当时他还师从名家学习传统的诗词及篆刻方法。

少年的李叔同比较叛逆。他沉迷当时被称为“贱业”的戏曲，喜欢唱戏、客串，还为心仪的坤伶捧场，甚至陷入迷恋而未果。

18岁时，李叔同与门当户对的俞家女成婚。这是母亲为他聘娶的天津茶商之女，后为他生下三个儿子（一子夭折）。

当时的社会风气认为，传统文化难以立国，受此影响，李叔同仰慕西方的思想和技术。哥哥从家产中拨出巨资供其置家，李叔同首先就买了一架昂贵的钢琴。

维新变法时，李叔同无比兴奋，刻下“南海康梁是吾师”的印章，以表其志。变法失败后，他一度被怀疑为同党。1898年10月，李叔同带着母亲与家眷迁居上海，租住在法租界。

“二十文章惊海内”

到上海以后，这位19岁的津门才子，以年少鲜有的才华及桀骜不羁，很快驰名上海滩。每写文章，他必定“技惊四座”。多年以后，李叔同以一句“二十文章惊海内，毕竟空谈何有”概括了这个时期的状态。

他与上海新学界的领袖人物许幻园、文人袁希濂、儒医蔡小香、名士张小楼，结成“天涯五友”。这志趣相投的五人，相互酬唱，宣扬民权思想，品茗论艺，沉浸在琴棋书画、风花雪月之中，享受着风流倜傥的快意人生。

1901年，李叔同考入南洋公学（今上海交通大学），就读经济特科班，与黄炎培等人师从蔡元培。南洋公学的办学特点是中体西用，他接受了较系统的儒家经典教育，也吸纳西方文化。他的英文成绩是甲等，被评为“口齿清楚，文法娴熟”，对日文他也略有掌握。

当时李叔同最喜法学，曾写过名为“论强国对弱国不守公法之关系”的论文，读书时期还翻译了法学著作《法学门径书》和《国际私法》，两本书出版后在当时影响很大。

期间，李叔同曾报名应试科举，答卷针砭时弊，自然名落孙山。三场均未考中，仍回南洋公学就读。

1902年罢课风潮，蔡元培辞职，为了支持学潮，李叔同等很多同学都主动退学。后来他参加了“沪学会”，开办补习科，举行演说会，提倡移风易俗，探讨所谓“新文化、新伦理、新道德”。

1905年李叔同创作《祖国歌》，一经发表即风靡大江南北，广为传唱。之后他出版了《国学唱歌集》，以《诗经》、《离骚》、唐宋诗词等为歌词，富有传统文化内涵，显示了他深厚的“国学”底蕴。

李叔同宣传男女婚姻自主的思想，编写了《文野婚姻新戏剧本》；他将新思想新知识融入戏曲，创作了《黄天霸》等京剧戏目。他亲自上场，从小生唱到老生，赢得满堂喝采；他与上海书画名家一起办《书画报》，名声大振，成为上海的书画名流。

丰子恺描述过当时李叔同在上海模样：“丝绒碗帽，正中缀一方白玉，曲襟背心，花缎袍子，后面挂着胖辫子，底下缎带扎脚管，双梁厚底鞋子，头抬得很高，英俊之气，流露于眉目间。”

“问何如声色将情寄，休怒骂，且游戏。”这是李叔同对自己当时状态的写照。这位富家公子哥，家在上海有钱庄，出手阔绰，年少轻狂。除与文人往来，还常与歌郎、艺妓交际，为之写歌赋诗，极具纨绔之风。

烟花柳巷，声色犬马，这种寄情声色的游戏人生，虽如鱼得水，他自己也是有担忧的，22岁的李叔同写信给许幻园：“终日花丛征逐，致迷不返，将来结局，正自可虑。”

留学日本，学习西方文化

1905年四月，母亲王氏病重，李叔同速延请名医，未能奏效，因上街置办棺木，没能亲自送终，成为憾事。其母当时只有45岁。

悲痛欲绝的李叔同扶柩回津，为母亲举行了西式丧仪。追悼会上，家人不穿白色孝服，全部改穿黑色服装。不用锣鼓唢呐，李叔同用西洋的《弥撒》为母亲填挽歌，自弹自唱。

母亲后，李叔同一度改名为“李哀”，自言“看破一层世相”，“幸福时期已经没有了”。然后将发妻和两个儿子托付给二哥，自己远走日本留学，学习西方文化。

到了日本，李叔同入乡随俗。那时还是大清，他就立即剪掉辫子，改成西方最时髦的三七分。戴没脚眼镜，脱下长衫马褂，换上西装、尖头皮鞋。没多久，他便能说一口纯正流利的日语了。他花巨资在东京上野租私人洋楼，装修成文艺气息浓厚的宅子，取名“小迷楼”。

李叔同入东京美术学校油画科，接受西方写实主义绘画教育，同时就读音乐学校，研究乐学与作曲。学习钢琴时，他不惜动手术，以拉长手指的距离。后来他出版发行了中国近现代第一本音乐刊物《音乐小杂志》。

李叔同还研究戏剧，与同学创办了中国第一个话剧团体春柳社。在东京为中国两淮水灾募捐，义演《茶花女》时，他男扮女装，成功反串了茶花女，其优美婉丽，被称超过日本。在《黑奴吁天录》的演出里，他还一人饰男女两个角色。

留学日本五年，李叔同大量接受西方的现代艺术，身体力行实践西方现代思想，其个人生活也是反传统的。期间，他与一日本模特自由恋爱，并且成婚。

回国任教

1910年，31岁的李叔同带着日籍夫人回国。不久他带着日籍夫人去上海居住，原配夫人及两个儿子被他留在了天津。

他被南京高等师范聘请做图画、音乐教师，后来又应杭州师范之聘，兼任两个学校的课。教书期间，他加入西泠印社，从事金石研究与创作。

至友、同事夏丏尊说：“就学问讲，他博学多能，其国文比国文先生更高，其英文比英文先生更高，其历史比历史先生更高，其常识比博物先生更富，又是书法金石的专家，中国话剧的鼻祖。他不是只能教图画音乐，他是拿许多别的学问为背景而教他的图画音乐。”

李叔同的案头书，是一本明代刘宗周的《人谱》，在封面上，李叔同写了“身体力行”几个字。他常拿书中古贤人的嘉言懿行教导学生，自己也行不言之教，做事极致认真，一丝不苟，连走路他都目不斜视。

此时的李叔同，脱下洋装，换上灰色粗布袍、黑布马褂和布底鞋，金丝边眼镜也换成了黑色钢丝边眼镜。他对艺术的理解开始回归正统，走回儒家文艺理念。他认为文人修身，重于修艺，艺德重于技能的训练。“工图画者其嗜好必高尚，其品行必高洁”，“士先器识而后文艺”。“一个文艺家如果没有器识，无论技术何等精通熟练，亦不足道”，器识，就是指修养与境界。李叔同将“艺德”的养成，作为培养学生的基本准则，“要做一个好文艺家，必先做一个好人”，他培养学生的最高目标是“应使文艺以人传，不可人以文艺传”。

依循传统的“移风易俗莫善于乐”，李叔同非常重视音乐教育，认为音乐对人的性情有非常大的陶冶作用，他倡导“以美淑世”的美育理想，认为艺术有提升道德的力量。

李叔同大胆引入西方美术、音乐的同时，也非常重视中国传统绘画及音乐韵律，尝试中西艺术的融合。他以学问和人格折服了学生和同事。他每月寄钱给刘质平，资助他在日本的留学费用，直至他学成，而且不求偿还，还叮嘱刘质平不可告诉他人。做教师的七年里，他先后培养出名画家丰子恺、音乐家刘质平等众多名人。

在美术领域，李叔同创造的诸多第一，改变了中国美术史。他最早在中国介绍西洋画，首创中国报纸广告画，最早创作、倡导中国现代木版画。他撰写的《西洋美术史》、《欧洲文学之概观》、《石膏模型用法》等著述，皆创下当时国人研究的第一。

李叔同是将西方戏剧引入中国的先驱，也是传播西方音乐的先驱。他最早将西方乐理引入中国，最早介绍西洋乐器、引进五线谱，最早在国内推广钢琴音乐；他作曲作词的《春游》，是我国最早的三声部声乐作品；脍炙人口的《送别》，借鉴西方乐曲的同时，继承了中华传统文化，歌词意味深远，充满了中国古典诗词的审美意境。

这位学贯古今，融汇中西的全才、通才，在事业渐趋登峰造极中，内心却无处为安。在李叔同看来，文艺还是属于“术”的范畴，文艺再好，也只是末枝小道，不是终极真理。而人生的无常、生命的倏忽，却是旖施绚丽生活中不可回避的本质。

绝尘而去剃发为僧

1916年，李叔同假期到杭州虎跑寺断食，开始是想借此疗治长期折磨他的神经衰弱症。期间的一些神奇体验，让他悟到很多东西，同时他也接触了很多佛经，对名利情执的虚妄，有了进一步了悟。第二年，李叔同又去听法，自己改名为“李婴”，示脱胎换骨之意。

1918年，他黄历新年期间在虎跑寺度过，成为在家弟子，取名演音，号弘一。回校后虽照常教课，但茹素诵经，世味日淡。

1918年黄历七月十三日，李叔同将多年视若珍宝的藏品，包括书籍、字画印章、折扇、金表等都外赠或销毁，然后到杭州灵隐寺受具足戒，正式剃发出家，那时他39岁。

其实出家前，李叔同曾借喻荷花，抒怀“昏波不染，成就慧业”。也曾致信刘质平，“不佞以世寿不永，又以无始以来，罪业之深，故不得不赶紧修行……”那时朋友都以为他不过是说说而已，一般的文人雅士也常作此言，没想到他是当真的。

黄炎培的回忆文章中，记述了李叔同与日籍夫人的诀别：弘一出家后，日籍夫人从上海赶到杭州，通过两位朋友去找丈夫。“走了几个庙，找到了，要求叔同到岳庙前临湖素食店共餐。三人有问，叔同才答，终席，叔同从不自动发一言，也从不抬头睁眼向三人注视。饭罢，叔同即告辞归庙，雇一小舟，三人送到船边，叔同一人上船了。船开行了，叔同从不一回头。但见一桨一桨荡向湖心，直到连人带船一齐埋没湖云深处，什么都不见，叔同最后依然不一顾，叔同夫人大哭而归。”

弘一写信告知天津家人自己出家，让家人也吃斋念佛，还嘱咐两个儿子用功读书。天津家人常给他写信，弘一信都不拆开，托人在信封后面写：“该人业已他往，均原封退还。”原配妻子俞氏，不到50岁病故，当时家人给弘一写信报丧，也没收到回复。后来，有人发现，弘一法师曾为亡妻抄经回向。

李叔同的同事姜丹书，曾与出家前的李叔同有过一段对话：

姜丹书：“你想出家？”

李叔同：“是的。”

姜丹书：“为何？”

李叔同：“无所为。”

姜丹书又问：“君固多情者，忍抛骨肉耶？”

李叔同 “譬患虎疫，将如何？”

如若患暴病而，或者霍乱来了，即便内心难舍妻子儿女，又有什么办法吗？

绝尘而去，绝不回望张顾，李叔同如此了断世缘，与他纯粹的出家目的有关。他的禅房里，自书“虽存若殁”四字。在他看来，出家就是为了生大事，妻儿、朋友的情缘均可以断。短暂的人生中，亲人早晚是要分别的，大限总要到来，出家不过是将它提前罢了。

翩翩不羁的公子，变成名副其实的苦行僧

出家早年李叔同几乎不见客，除了讲经，对殷勤求访者，他以一句“老实念佛”回复，不多发一言。

夏丏尊曾见，弘一与众多和尚挤在一间拥挤的禅房里，然后于河边采水，以鲜竹漱牙，毛巾破如抹布。夏丏尊要给他换一条新的，弘一说：“哪里，还受用着哩，不必换。”在他看来，破烂的席子、毛巾，白菜萝卜苦咸菜，都好，一切都好。

他双目低垂，脸容肃穆，过去那个生活讲究精致、翩翩不羁的公子，变成了名副其实的苦行僧。房中只有一张板床。外出云游，也是一席一被一伞，有时自己还挑行李。洗衣缝补，他全都自己动手。每日黎明即起，冷水擦身，但凡染病，从不经意。他患病在床，有人前往问候，他说：“你不要问我病好了没有，你要问我佛念了没有。”

弘一严格持守最严谨最刻板的律宗戒律，成为恪守佛门“三千威仪，八万细行”的典范。他日食一餐，过午不食。素菜之中，也不吃菜心、冬笋、香菇等，因为其价格比其它素菜要贵很多。

1924年，弘一求见印光，被概不见客的印光拒在山门之外，他从天明等到日暮，终于见到印光，与之同修了七日。这七日深刻影响了他以后的修行生涯。弘一悉心研究已中断700余年的律宗，撰写著作，躬行实践。后半生里，他不辞劳苦云游各地，四处弘扬律宗。

每前往讲律，行前弘一都约法三章：不为人师，不开欢迎会，不登报吹名。为防人接船，有时他还特地临时改搭他船。除讲律外，他闭门谢客，市长等高官都难以请到他。晚年弘一在福建讲经，忽然接到一少年来信，指责他忙于交际应酬。弘一反省自己，深感惭愧，当即回信表示：“即当遵命闭门精修，摒弃一切。”

1937年底，厦门轰炸不断，弘一集众演讲，尽力助众生渡劫。他弘法闽南，时值厦门陷落，好友劝他去内地避险。他作偈曰：

亭亭菊一支，

高标矗晚节。

云何色殷红，

殉道应流血。

非佛书不书非佛语不语

出家之后，弘一发誓：非佛书不书，非佛语不语。他认为“耽于书术，增长放逸，佛所深诫”，毅然割断自己曾醉心的话剧、油画、西洋音乐等艺术。原本他诸艺俱废，后来还是保留了书法，因为可以“写佛语结缘利生”。弘一最常写的就是“以戒为师”，也常写：“不为自己求安乐，但愿众生得离苦。”

弘一的书法，敛神藏锋，大巧若拙，已经是一种心灵的迹化了。他下笔一丝不苟，不矜才使气，不激不厉。刘质平回忆说，弘一写字书极慢，五尺整幅要写两个小时方成。

在谈写字方法的演讲中，弘一曾对僧人说：“倘然只能写几个好字，若不专心学佛法，虽然人家赞美他字写得怎样的好，那不过是‘人以字传’而已！我觉得，出家人字虽然写得不好，若是苛民有道德，那么他的字是很珍贵的，结果都是能够‘字以人传’；如果对于佛法没有研究，而是没有道德，纵能写得很好的字，这种人在佛教中是无足轻重的了……”

他自认罪孽深重，非酷戒不足以灭障

李叔同被称作所谓“先驱”，但在“五四”运动的前一年，这位积极探索西方文化的激昂之士，绕了一大圈，却返回了中国传统，而且走得更深更远。

他一生富贵，漫天才情，内心却有着无处为安的苦闷，这是执于现实的人很难理解的。“五四”以后，受实证科学主义的影响，中国人渐渐转向无神论，当然也就更不能理解李叔同的出家之举了。

当人们还在感叹李叔同绝伦的才华时，他对自己年轻时代的诗歌及荒唐的生活，全部做了彻底的否定。1923年，西泠印社印了一本他的《漱筒诗集》，被弘一斥之为“多涉绮语，格调也卑，无足观也”。绮语，指轻浮无礼、不正经、令人邪思之言；1929年，开明书店请弘一写字模，开始他应允了，后又反悔，反悔的重要原因是：有些字，出家人书写甚不合宜，如刀部中，残酷凶恶之字甚多，又女部中更不堪言，尸部中更有极秽之字……

弘一不断省察自己既往的“放浪无赖”，他曾对丰子恺说，自己出家之前，一味地书呆子气，人情世故什么的一点儿都不懂。在《最后之忏悔》中，他写道：“我从孩提起就一直造恶，一天比一天堕落，身体虽然不是禽兽，而心则与禽兽无甚区别……”

60岁的时候，弘一用一句“不堪回首”，概括自己从幼年以后的种种经历，自认罪孽深重，非酷戒不足以灭障。

在那个普遍排斥传统、排斥宗教信仰的大背景下，弘一宣说：佛法非迷信，佛法非宗教，佛法非哲学，佛法非违背科学。他出家不是因为厌世，也不为避世，实在是因为参透了人生。既然身体都是虚幻的存在，荣华富贵、旷世之名声，或者子孙家业，更是身外之物。世间学术、绘画音乐等文艺，也不过是暂时的虚幻美景，而返本归真、追究终极真理，才是生命的真正意义。

出家后，李叔同那因无常世事而躁动的心，终归于安宁。

“这个世界，我总要来。 ”

1942年春，弘一前往灵瑞山讲经，不久住在温陵养老院，八月十五日中秋节为大众讲经，并向院中老人讲说净土法要。黄历二十三日，弘一示现些微疾病，但拒绝医药、探视，只是专一念佛。

二十七日，弘一绝食，只饮水。二十八日，他写好遗嘱，交代妙莲法师负责后事。九月一日下午，弘一在一张纸上写下“悲欣交集”，交给妙莲法师，并嘱咐：如在助念时，见我流泪，并非留恋世间、挂念亲人，而是悲喜交集所感。他还特别叮嘱，当他呼吸停止时，要待热度散尽，再送去火化，身体停龛时，要用四只小碗填龛四脚，再盛满水，防止蚂蚁爬上来，这样在焚化时，可以避免损伤蚂蚁。他自认自己福气不够，说火化时，“不必穿好衣服，只穿旧短裤，以遮下根而已。”

说完，弘一默念佛号不辍。临终前，弘一法师还说了这样话：“这个世界，我总要来。”“释迦牟尼佛与我们这个世界有不尽的因缘，我们与未来的世界亦然。”

四日戌时（晚上7点至9点），弘一右胁而卧，安详圆寂，终年63岁。这天是公元1942年10月13日。

第二天一早，夏丏尊收到了弘一的一封信：

丏尊居士文席：朽人已于九月初四日迁化（日期是嘱人后填写）。曾赋二偈，附录于后：

君子之交，其淡如水；

执象而求，咫尺千里。

问余何适，廓尔亡言；

华枝春满，天心月圆。

谨达，不宣。音启。

“悲欣交集”通常的解释是，一面欣喜自己的解脱，一面悲愍众生的苦恼。

出家28年，弘一法师最后的遗物，是一件百衲衣、少量衣被和一把雨伞。百衲衣上的二百多个补丁，都是他亲手缝补的。

弘一法师圆寂后七天，尊其遗嘱：“龛用养老院的，送承天寺焚化。”荼毗后，获舍利子一千八百粒，舍利块有六百块。