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求一部有关爱斯基摩人生活的**名字

北方的纳努克

剧情梗概

纪录片之父弗拉哈迪的开山之作。弗拉哈迪花16个月远赴北极，和哈里森港的爱斯基摩人南努克一有一起生活，完美地用摄影机再现了用梭标猎杀北极熊、生食海豹等原始的生活场景。虽然对本片有过“摆拍”是否纪录片的争论，但毫无疑问本片仍是纪录片史上的里程碑之作，它不仅开创了用影像记录社会的人类学纪录片类型，更是世界纪录片的光辉起点。

[编辑本段]影片赏析

纪录片之父弗拉哈迪

上世纪20年代，拍摄北极或南极甚至非洲土著的探险**非常流行。但是，弗拉哈迪第一次把游移的镜头从风俗猎奇转为长期跟踪一个爱斯基摩人的家庭，表现他们的尊严与智慧，关注人物的情感和命运，并且尊重他们的文化传统。弗拉哈迪所开创的这种拍摄模式直到今天仍为纪录片工作者所尊奉。

拍摄纳努克一家

1884年2月16日，罗伯特·弗拉哈迪出生于美国密歇根铁山脚下，父亲是位探险家。弗拉哈迪回忆说：“当我长到十几岁时，总盼望着同父亲一起探险，我们常常一走就几个月，夏天划着小船，冬天穿着雪鞋。”1896年，弗拉哈迪跟随父亲来到加拿大的雨湖地区开采金矿，他喜欢这里天然的原始状态。后来，父母把他送到密歇根的矿产学院，但没能毕业。据说学校认为弗拉哈迪没有成为专业矿业者的资格。大学时代也并非没有收获，他学会了拉小提琴——这是陪伴他一生的爱好，也遇到了未来的妻子——弗朗西斯·哈宾达。 后来，弗拉哈迪三次去北极探矿，旅程的最后弗拉哈迪确实发现了一些铁矿，但开采价值微乎其微。他获得的唯一奖赏是加拿大政府以他的名字命名了一处小岛。他想把探矿中拍摄的胶片剪辑成一部探险影片。就在将要完成的时候，从桌子上掉下的烟头把胶片点燃了，弗拉哈迪也被烧伤。唯一幸运的是，他保住了生命。胶片烧掉了，他决定等到春天再一次去北方。 这时，第一次世界大战爆发，拍摄计划直到1920年才在法国皮毛商雷维永兄弟的赞助下实施。这一年，他已经36岁。 哈德逊港的一间小屋是弗拉哈迪的住所，他找到优秀猎手纳努克一家作为主要拍摄对象。第一场拍摄的就是猎海象，拍摄前，弗拉哈迪对纳努克说：猎捕海象时如果有任何情况干涉了我的拍摄计划，一定要放弃捕杀；记住：我要的是你捕象的镜头而不是它们的肉。 其实，当时爱斯基摩人捕海象已经不用鱼叉，而是用。为了拍到更为原始的场景，纳努克才用他爸爸的方式猎捕海象。弗拉哈迪在后来的影片中一再重复这种拍摄方式，让人们用父亲或祖父的方式表演生活，商业的侵入、人与人的矛盾都被他挡在摄影机镜头之外。**史家称弗拉哈迪为浪漫主义者。

把戏剧性引入纪录片

拍出第一批胶片，弗拉哈迪面临的最大问题是冲洗，他的敌人是寒冷的天气。如何过滤混入水里的狗毛和爱斯基摩人衣服上的鹿毛同样是个难题。 爱斯基摩人的房子是用冰块砌成的，叫伊格鲁。冰屋通常大约为12英尺宽，弗拉哈迪需要的却是25英尺。纳努克没造过这么大的冰屋，花了几天时间实验，却一次又一次塌下来，每一次倒塌，同伴们都轰然大笑。 因为冰屋是黑的，纳努克用冰做窗户，还借用太阳的反光照明，这是爱斯基摩人在生活中的创造。纳努克教儿子射箭的细节淳朴动人，祖辈传统在劳动的间歇传递，简单的动作传达出父子亲情。 冰屋在拍摄时被迫削去一半，因为没有照明，拍摄只能在露天状态下进行，纳努克一家在冰天雪地的刺骨寒风里表演起床。结果要真实，为了真实不惜搬演，这是弗拉哈迪的信条，他把悬念和戏剧性引入了纪录片。 弗拉哈迪在北极生活了16个月，胶片已经用完，准备动身回家，纳努克惘然若失，依依不舍。弗拉哈迪指着身边河床的石子说：“会有像石子一样数不清的人看你的**。”几年之后，弗拉哈迪为一些杂志撰写探险游历的系列文章，并在妻子的协助下，于1924年出版了《北方纳努克》一书。弗拉哈迪在他的书中记录了爱斯基摩人在北极的日常生活习惯和在拍片过程中的种种趣事。影片拍完后，第一批观众就是当地的爱斯基摩人。弗拉哈迪在书中这样描绘：“他们（爱斯基摩人）一直向后看放映机的光源，就像看银幕一样，我以为这次放映不会成功。突然一个人大喊：‘抓住它，抓住它。’他们以为海象真的会跑掉。当时屋子里一片混乱。爱斯基摩人在胶片中看到了自己和同伴的影子，他们开始互相耳语，脸上露出神秘的笑容。忽然之间，他们仿佛理解了我所做的一切。” 弗拉哈迪先把片子给派拉蒙公司，看完样片后经理走过来，和蔼地拍着他的肩膀说，非常抱歉，让观众去看这部片子是勉为其难的，“你到北方去历尽了辛苦，却落得这般结局，实在令人惋惜。”几经周折，最终还是法国百代公司同意发行。 1922年6月11日《北方纳努克》在纽约首都剧场公映，一炮走红，观众如潮，一位评论家将《北方纳努克》比作古希腊悲剧。《北方纳努克》是弗拉哈迪三次北极探险的结晶，它不仅开创了用影像记录社会的人类学纪录片类型，也为记录**提供了一种至今仍在使用的拍摄模式。《北方纳努克》是世界记录**史光辉的起点。

听从灵感，再现往昔

派拉蒙公司失去了《北方纳努克》，现在想弥补，派人找到弗拉哈迪说：您愿意去哪儿就去哪儿，自己提个预算，请再给我们带回一个《纳努克》。弗拉哈迪认为在北方过了许多年，现在应该去相反的方向。1923年，弗拉哈迪带着妻子女儿和一个红头发的爱尔兰女佣，来到太平洋小岛一个只有百户人家的波利尼西亚村庄。由于传教士和商人的努力，岛上人已经开始穿西装。弗拉哈迪找到村里的酋长，要求他们穿上民族服装。为了制造高潮，特地让一个男孩纹身——当地人称为刺青，这种成人仪式几十年前就已经失传了。仪式前的舞蹈庆典和化妆活动也都是弗拉哈迪按照当地民族古老的风俗习惯搬演的。 在这部名为《摩阿拿》的片子的拍摄过程中，弗拉哈迪开始尝试使用摇镜头去跟拍一个主体对象，当时还没有人用过这种拍摄手法。不仅如此，长焦镜头和特写镜头在他的影片中也同时被使用。在刺青一场中，当针扎进男孩的身体时，弗拉哈迪用特写镜头记录下了他脸上的痛苦神态，并把摄影机摇向他身边的母亲，把母子间的亲情在一幅画面中表现得至真至善。 弗拉哈迪拍片有一个特点，就是毫不遗漏地记录下他感受到的一切，拍《摩阿拿》时，他的素材已经达到14万英尺。但他并不在乎，只要他的灵感存在，那么他的机器就不会停止。拍完的素材弗拉哈迪会不时地拿给村民们看。他们在椰子树上绑起银幕，放映工作样片，看完后，岛上的居民立即把感想告诉他。特别是那些还记得岛上古老仪式和生活习惯的长老们，不仅帮助弗拉哈迪再现往昔，还来检查他的片子是否有错误。 《摩阿拿》并没有为派拉蒙公司赚到钱，即使采用“南海群妖的爱情生活”这样夸张的广告语。格里尔逊在《太阳报》发表评论说，“我不应该说哪些镜头是漂亮的，因为所有的都是那么美”。这里，他第一次使用documentary这个词称呼纪录片，从此纪录片自立门户，直至今天。 格里尔逊邀请弗拉哈迪拍摄一部反映英国工业化进程的**。拍摄前，英国政府的某个上层人士想要看看稿本，可是弗拉哈迪从来没有写过剧本，他只好回到旅馆像隐士一样呆了几天。最后，他给了格里尔逊一打纸，第一页写的是：关于手工业者的**，导演罗伯特·弗拉哈迪。第二页写的是：**剧本——工业化英国的场景。此外什么都没有。 弗拉哈迪非常喜欢伦敦。在英国拍片时，傍晚他常常去小酒吧喝上几杯，并讲述他早年在北极遇到的事情。尽管故事有时很荒谬，弗拉哈迪讲故事的天赋却无人能比。 因为《北方纳努克》，弗拉哈迪获得了善于拍摄边缘人群的名声。1932年，高蒙公司制片人贝克决定冒险投资1％的公司预算在弗拉哈迪身上，拍摄《亚兰岛人》。弗拉哈迪来到爱尔兰西海岸三个岛屿中最大的一个，这里距离伦敦只有15个小时的车程。由于水源充分，他们决定把这里作为拍摄地点。岛上没有摩托车，没有**院，也没有任何奢侈的东西。但土壤对于当地人来说比金子还宝贵。 为了拍到亚兰岛人本来的生活面貌，弗拉哈迪从伦敦请来一位专家教居民用鱼叉捕鲨鱼。亚兰岛人的祖辈曾经这样捕鱼，但弗拉哈迪拍片的时候早已改用蒸汽轮船了。弗拉哈迪想把《亚兰岛人》拍成另外一部《北方纳努克》，但没能如愿，也许他没想到，《北方纳努克》是他十年探险与爱斯基摩人交往的结果，而《亚兰岛人》是为了拍摄而结识这些陌生的人们，从这一意义上来说，《北方纳努克》是他无法超越的高峰。 这部**给亚兰岛带来了络绎不绝的游人，岛上人把曾参加过弗拉哈迪**拍摄作为向旅游者炫耀的资本。 《亚兰岛人》高超的摄影技艺赢得**理论家保罗·罗沙的赞叹，但罗沙说，影片中的人物是“表演祖辈生活的蜡人”。

找一个迈克杰克逊的纪录片，里面先是他出场的，然后还有bad这首歌，其他的记不太清了，还有犯罪高手的片

迈克尔·杰克逊在投资拍摄的音乐**《月球漫步者》中，将自己塑造为一个如漫画名角迪克。崔西般的传奇人物。一身短小的西装，一顶压的很低的礼帽，袖子上扎着一个袖标，片中表演了惊人的倾斜45度的舞蹈。所有这些都成为了杰克逊个人神话中不可替代的标志性符号。正是在这部**中，杰克逊表现出了对于儿童的特有的偏爱。就像当年曾红遍中国大街小巷的游戏厅中那个根据该片改编而成的游戏里反映的那样，杰克逊不仅要拯救世界，杰克逊更重要的是拯救儿童。也正是从这张专辑开始，杰克逊和他的唱片公司一起走上了一条造神的不归之路。

中文名： 月球漫步者

外文名： Moonwalker

出品时间： 1988年

导演： Jim Blashfield Colin Chilvers

主演： 伊丽莎白·泰勒， 乔·派西， 迈克尔·杰克逊

类型： 奇幻，剧情，音乐

曲目

01.Man in the Mirror

02.A Retrospective of 25 Years of Hits

Music and Me

I Want You Back

ABC

The Love You Save

2-4-6-8

Who's Loving You

Ben

Dancing Machine

Blame on the Boogie

Shake Your Body

Rock with You

Don’t Stop till You Get Enough

Can You Feel It

Human Nature

Beat It

Thriller

Billie Jean

State of Shock

We Are the World

The Way You Make Me Feel

Dirty Diana

03.Badder（小迈版本）

04.Speed Demon

05.Leave Me Alone

06.Smooth Criminal

07.Come Together

08.The Moon Is

戴颖的微**断锦介绍

虽然“旗袍女神”的风波令南京大学文学院研一女生戴颖“鸭梨山大”。但她依旧全心投入亲自制作、编写并主演的微**《断锦》的后期制作中。因“旗袍女神”的走红，这部微**也引来了众人的关注。正与“旗袍女神”的称呼是个误会一样，《断锦 》也并不是一部旗袍剧，记者今天走近戴颖的同时，也走近了这部反映了风云变幻民国岁月的微**。

“我们这个**主要是个伪纪录片，是纪录片的外壳，其实是一部剧情片。我们所有的现场采访、群众演员都是之前安排好的，是比较创新的拍摄手段。也是一个巨大的尝试，中国有一批很前卫的第六代导演如贾樟柯也做过这类影片，希望向他们学习。赵润东认为这样的尝试就是与这批导演交流的过程。”《断锦》导演、南京大学文学院戏剧影视专业大四学生赵润东如是介绍。

戴颖补充，这部**反映的历史背景是1936年到1958年，讲述了一对民国的男女青年成长为学者的故事。她解释，其实导演用仿照贾樟柯的《二十四城记》的伪纪录片方式，也是解决了场景上、技术上的难题，虽然是在民国氛围浓厚的南大取景，但有时候并不能避免现代物品“闯入”镜头。用伪纪录片的形式就使得这些现代化的事物避免了穿帮之嫌。

因为完全展示一个大时代的风云变化比较困难，戴颖就想到从服饰入手来展现这段民国文化。对传统文化颇为了解的她说：“中华民族与其他民族有个很大的区别，就是注重衣冠，衣冠载道。从服饰展现文化比较好入手，服饰各个阶层都能接受，对知识层面要求不高，对服饰有直观印象，对人物性格有个印象，如果文化层面高一点，就能体会更深层的含义。”

“这部作品里涵盖了许多文化反思，可能受众面比较狭窄。出版比较困难，小说是典型的海派风格，微**里面也是用的吴方言，会讲一点上海话，还教其他演员讲，小说里面是旧派上海话，审美差异和语言差异，担心受众面比较狭窄，突发奇想，海派的作品视听效果会很好，就想着拍出来是不是效果会不错。很喜欢《乱世佳人》这样的作品，就希望能够有一天自己也能拍一下那种见证了一个时代的影片。就把想法告知身边的同学，有兴趣的同学就被召集进来，成立了剧组。”她说。

整个剧组的成员都是南京大学的学生，因为是友情出演，演员的甄选并不容易。戴颖透露，找演员花费了很长时间，起初先在朋友中找寻，后来因为这部剧，吸引来了许多同样爱好**的新朋友。“很多人是通过**认识的，这个过程很美好。”戴颖坦言很享受**的创作过程。

这部**的杀青，戴颖不禁感谢提供拍摄场地的南大和一群全力支持拍摄的老师、同学。**中的服装、造型、化妆都是戴颖一个人解决。男演员服饰的主要“赞助人”是戴颖的父亲，而男一号的西装背心是戴颖从师兄那里借来的，还有一位师兄把自己订做的长衫借给戴颖。

非洲西装革履的穷人叫什么

非洲西装革履的穷人叫萨普。因为在纪录片《非洲贫民窟中的上流绅士》中，记录了萨普“光鲜亮丽”的生活。在非洲地区，穿着光鲜亮丽西装革履的当地人，被称为萨普，“萨普”是法语缩写，全称为潮流优雅人士协会。所以非洲西装革履的穷人叫萨普。